«Tengo que Morir Todas las Noches»: La serie que revive la lucha LGBTQ+ en los 80s

Redacción

En un año marcado por múltiples actos de violencia contra la diversidad sexual, el director Ernesto Contreras nos presenta «Tengo que morir todas las noches», una serie que revive la lucha LGBTQ+ de los años ochenta, ahora disponible en Amazon Prime.

Basada en el libro homónimo de Guillermo Osorno, esta producción cuenta con un elenco destacado que incluye a José Antonio Toledano, David Montalvo, Brays Efe, Cristina Rodlo y Silvia Navarro.

Contreras subraya que los conflictos de discriminación y homofobia, aunque datan de los años ochenta, siguen siendo pertinentes en la actualidad.

«Los problemas de discriminación y homofobia siguen presentes hoy en día», señala Contreras, reflejando así su compromiso con la diversidad y la representación inclusiva en los medios.

El interés de Contreras por adaptar el libro de Osorno nació hace unos años, cuando Jorge Tijerina, ejecutivo de producción, le presentó la idea.

La serie se posiciona como la primera queer de México y probablemente de América Latina, creando un puente temporal entre los años ochenta y el presente, y mostrando que, aunque han pasado décadas, la discriminación sigue siendo relevante.

Contreras y su equipo de guionistas, incluyendo al director Alejandro Zuno, tomaron libertades creativas para construir una narrativa emocionante.

Se dieron a la tarea de construir una serie emocionante, con personajes diversos. Hay un crisol de gays, lesbianas, transexuales, bisexuales y algunos heterosexuales, lo que demuestra la complejidad de la comunidad LGBTQ+ de aquella época.

Uno de los temas centrales de la serie es la llegada del SIDA y su impacto devastador. El director aborda este tema con respeto y perspectiva de género, basándose en una profunda investigación documental para evitar caricaturizar a los personajes.

La serie busca ser una representación fiel y sensible de los desafíos que enfrentaron muchas personas durante esa crisis.

El Bar Nueve, más que un escenario, se presenta como un personaje más de la serie. Este lugar, que pasó de ser sofisticado y lleno de personas de alta alcurnia como María Félix, a convertirse en la cuna del underground, ya vio desfilar grandes leyendas del rock mexicano como Café Tacvba en sus inicios.

La serie busca capturar la esencia de este lugar y su impacto en la vida nocturna y cultural de la época, destacando su importancia como refugio y espacio de expresión para la comunidad LGBTQ+.

No solo es un viaje nostálgico a una Zona Rosa hoy inexistente, sino también una reflexión sobre la evolución de la sociedad y la importancia de contar historias diversas.

La serie cuenta con un elenco talentoso, y Silvia Navarro destaca especialmente con su interpretación de una mujer lesbiana, generando gran expectativa entre los fans.

“Tengo que morir todas las noches” se estrenó el 7 de junio, coincidiendo con el mes del Pride, en Prime Video. Hasta el momento, ha sido un éxito, posicionándose en el octavo lugar de lo más visto en el país.

Ofrece una representación auténtica de la comunidad LGBTQ+ en la Ciudad de México durante los años ochenta, a través de la vida de un joven que llega al Distrito Federal buscando vivir libremente y ser quien realmente es.

La serie no solo retrata la homofobia, sino también la corrupción y los múltiples crímenes que impregnan la sociedad.

Las relaciones amorosas y las amistades enseñan cómo la familia puede venir en múltiples colores, y cómo el amor y la solidaridad pueden ser el lazo más fuerte para sobrevivir en una sociedad que no da nada por ti.

En palabras de uno de los protagonistas de la serie, «para poder disfrutar cada mañana, se debe morir todas las noches».

Esta frase encapsula la lucha diaria por la autenticidad y la libertad en una sociedad que aún tiene mucho por aprender y cambiar.